Questa sera andrò a mangiare una pizza e purtroppo scopro in ritardo che sarà una serata Karaoke. Non potendo disdire dovrò subire questa tortura ed ora vi spiego il perchè non la sopporto.

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Faccio prima un passo indietro: cos’è il karaoke, dove nasce e con quale scopo:

Il karaoke nasce in Giappone, ed è strutturato in modo completamente diverso da come lo si fa da noi, esistono le KARAOKE BOX che sono stanze private e isolate acusticamente dove un gruppo di amici, colleghi o familiari affitta a ore. Il pubblico non esiste: canti solo davanti alle persone che conosci, eliminando l’imbarazzo di esibirti davanti a estranei.

Non ci sono tavoli da ristorante o sconosciuti che mangiano mentre canti. Le stanze sono dotate di un telefono a muro o di un sistema digitale per ordinare cibo e bevande. Il personale del locale porta le ordinazioni direttamente nella tua saletta e si allontana subito.

È un’attività fondamentale per il teambuilding aziendale dopo il lavoro (chiamato nomikai). Aiuta a rompere le barriere gerarchiche rigide della società giapponese tra capi e dipendenti.

Esiste anche il “Hitokara” (karaoke per una persona sola), usato per sfogare lo stress o fare pratica da soli.

E fino a qui passare una serata in compagnia di qualche amico o da soli ha pure un senso. Significa anche che se io volessi andare a mangiare in un locale, non sarei obbligata ad ascoltare gente stonata o canzoni che non mi piacciono.

In Italia invece ha cambiato forma. Iniziamo dicendo che la maggior parte delle volte l’amplificazione di chi fa queste serate è più scadente di una cassa tutto fare comprata al discount, quindi l’audio regolato in modo pessimo da far uscire il sangue alle orecchie. Già il fatto di non poter più parlare con chi hai vicino per il volume troppo alto è abbastanza fastidioso. Poi arrivano i “cantanti” che si sentono bravi perchè qualcuno li applaude.

Parliamo della competizione: molti partecipanti (sempre i più stonati) non cantano per divertirsi, ma per dimostrare quanto sono bravi, monopolizzando la serata, come se in sala ci fosse il produttore della Sony con un contratto in mano da far firmare…

Parliamo del repertorio, ripetitivo e imbarazzante, che varia dai brani strappalacrime agli urlatori che si sentono i rockers di turno cantando Ligabue o Vasco Rossi, fino ad arrivare al repertorio peggiore di sempre: Carrà, Ricchi e Poveri, Pupo…

Per concludere, da insegnante di canto che cura il suono in tutte le forme, la pulizia, l’equilibrio, la tecnica e tutto ciò che serve alla voce, sentire questi fenomeni che hanno visto il video su youtube “impara a cantare in 3 minuti” è un vero infortunio per le mie orecchie.

E se qualcuno si avvicina per dirmi Vuoi cantare un brano, la mia risposta è sempre NO!

Capisco che il locale deve pagare le bollette, e quindi il karaoke è quello che ha il prezzo più basso incassando di più, ma ti prego, caro gestore del locale in cui sto per entrare stasera, sì, parlo proprio con te (ma faccio riferimento anche a tutti gli altri locali) mentre guardo con terrore quell’asta del microfono piazzata vicino al forno a legna: ti prego, se proprio non puoi fare a meno di questa attrazione fatale per il fatturato : investi qualche euro in un fonico vero, chiama un animatore almeno simpatico e abbassa quel cursore del volume prima che le mie orecchie chiedano i danni biologici, ma soprattutto: metti un tetto massimo di canzoni della Carrà a serata.

Che tutti i grandi musicisti della storia mi proteggano stasera, perché ne avrò davvero bisogno.

Alessia

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Se vuoi partecipare al karaoke, ma con dignità e un minimo di intonazione, puoi dare uno sguardo al mio sito e prendere qualche lezione di canto con me

LEZIONE DI CANTO

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Sto preparando una lezione di canto per un’attrice (non cantante) e voglio condividere con voi come la strutturerò.

Come ho detto, questa persona è un’attrice professionista e regista, la quale non deve diventare una cantante, o musicista, ma deve prepararsi al meglio per un ruolo in cui interpreterà una giovane cantante. Il lavoro che farò con lei quindi non sarà assolutamente tecnico vocale, al momento non ne ha proprio bisogno, inoltre il suo spettacolo andrà in scena fra meno di un mese, quindi inutile partire da zero o inserire elementi che al momento sarebbero solo superflui.

I brani da preparare sono “A tisket a tasket” e “Summertime”. Il lavoro che farò con lei riguarderà soprattutto il ritmo e l’interpretazione, oltre all’intonazione , ma per mia fortuna lei è molto intonata.

Inizieremo con l’ascolto dei brani, un ascolto però strutturato e non superficiale, dove andremo a sentire ogni sfumatura, ogni strumento, ogni passaggio musicale. Devo per prima cosa riuscire a fargli entrare le note nella sua testa, dovrà riuscire a riprodursi e a cantarsi in mente ogni passaggio musicale.

Una volta che avrà ben chiara la struttura del brano inizieremo a lavorare sul ritmo, sul beat, sul groove. Giocheremo cambiando i tempi, prima con i BPM originali, poi abbasseremo il tempo, per poi riprenderlo e aumentarlo. Un lavoro importante sarà dedicarci agli accenti e agli spostamenti di accento, insomma la seconda parte del lavoro sarà concentrata esclusivamente sul ritmo.

Dopodiché si passerà all’intonazione: spartito alla mano, melodia per le e accordi per me, nota per nota cureremo tutti gli intervalli, e qui alcuni piccoli consigli di tecnica vocale non faranno male.

Arrivate a questo punto si inizierà a cantare e il lavoro sarà incentrato sull’ interpretazione. Mentre a tisket a tasket è molto più giocosa e brillante, summertime dovrà essere di una profondità da far venire i brividi.

I due brani dovranno essere interpretati a cappella, quindi si, il lavoro non sarà semplice per niente, soprattutto perché come ho detto lei non è né una cantante, né una musicista…

Perchè ho voluto condividere con voi questo articolo? Semplicemente per far capire ai non musicisti, che dietro un bravo cantante, non c’è solo talento, ma tanto studio, e che un’insegnante di canto ha una grande responsabilità nei confronti di chi si affida a lui.

C’è qualche insegnante di canto o musicista che vuole dare altri consigli? Potete farlo lasciando un commento, altrimenti grazie per aver dedicato pochi minuti alla lettura di queste righe.

Alessia

P.S. Se vuoi curiosare tra i miei progetti o scoprire di più su quello che faccio ogni giorno, mi trovi sul mio sito:

https://alessia-magalotti---vocal-school.webnode.it

lezioni di canto

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“La mia voce registrata non mi piace…”, “Ma quella non è la mia voce…”, “pensavo di aver cantato bene e invece…”, “quando mi registro la mia voce è diversa…”

Queste sono considerazioni molto comuni per chi canta, ed è assolutamente normale specialmente per chi è all’inizio. Se la tua voce non ti piace potrebbero esserci diversi motivi:

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• effettivamente è migliorabile: quindi in caso di studio, ti sei reso conto che in certi passaggi puoi fare di più, oppure tecnicamente hai fatto degli errori, oppure non hai dato molta espressione come desideravi, puoi aver sbagliato l’intonazione ecc.. A questo punto sai come migliorare e devi semplicemente registrarti di nuovo correggendo gli errori.

• non sei abituato ad ascoltarla: il suono della voce registrata arriva all’orecchio esterno attraversando l’aria, poi al timpano facendolo vibrare e infine al cervello. Quando ci ascoltiamo mentre parliamo invece il suono viene trasmesso anche dalle vibrazioni ossee interne. Quindi avremo un’ascolto diverso, ascoltandoci sempre di più impareremo a conoscere meglio la nostra voce.

• quando la tecnologia non ci aiuta: ovviamente una registrazione fatta con un cellulare non sarà mai paragonabile ad una registrazione professionale fatta in studio. Quindi, prendiamo una registrazione fatta velocemente con il nostro cell solo per capire cosa migliorare a livello tecnico senza nessuna pretesa. O semplicemente per ricordarci dei passaggi da studiare poi in un secondo momento.

Detto questo, registrarsi è assolutamente importante, sia in fase di studio che di concerti dal vivo, con l’obbiettivo di sentire gli errori in modo da poterli correggere. E’ un’ opportunità per migliorarsi sotto ogni punto di vista, tecnico, a livello di intonazione e di performance.

Come insegno nelle mie lezioni di canto non c’è miglior critico di noi stessi, l’importante però, è essere sinceri, ammettere gli errori, ma anche le cose che invece abbiamo fatto bene. Questo ci permetterà di migliorarci sotto ogni punto di vista. E se all’inizio non si è ancora in grado di capire come migliorare, come sempre è importante affidarsi ad un professionista, che con la sua esperianza potrà darti i giusti consigli.

Se ti fa piacere avere uno scambio di idee, puoi scrivermi nei commenti nel form che segue, mentre invece se vuoi farmi ascoltare la tua voce per avere un consiglio professionale e mirato, sul mio sito puoi trovare il CHECKUP VOCALE.

A presto

Alessia Magalotti

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Quante volte ci siamo detti: “mi piacerebbe imparare a cantare”… ma ci siamo mai chiesti invece: “Mi piacerebbe cantare…ma cosa significa IMPARARE?”
La voce è una strumento musicale, come il pianoforte, la chitarra, il violino ecc, quindi si basa sugli stessi principi del suono, cioè la vibrazione di un qualsiasi corpo sonoro, che sia la corda di una chitarra, o di un violino, o la pelle di un tamburo. Vibrazione quindi delle corde vocali, nel nostro caso, che avviene attraverso l’aria emessa dai polmoni. La differenza che c’è però con gli altri strumenti è che la voce si trova dentro al nostro corpo. Per questo motivo non possiamo né vederla, né toccarla, né dominarla con le mani come si può fare con un qualsiasi altro strumento.

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Imparare a cantare significa quindi STUDIARE il nostro strumento (corpo e mente) fino ad arrivare a conoscerne tutti i meccanismi che generano la voce, significa conoscere noi stessi, conoscere il nostro IO più profondo, le nostre paure e le nostre emozioni perché il nostro suono è la nostra anima, la nostra vita.

Cosa fare quindi per iniziare?

Imparare a cantare, non è poi così difficile. Tutti abbiamo iniziato cantando qualche semplice canzone qua e là, poi però ci siamo resi conto delle difficoltà di cantare una canzone più impegnativa, ed è qui che qualcuno si è reso conto di prendere qualche lezione di canto (vedi anche “come riconoscere un buon insegnante di canto” )

Il consiglio che dò, è di non fermarsi solo a vedere alcuni video su youtube, o a prendere qualche lezione sporadica da un amico, o addirittura per sentito dire, quando si vuole intraprendere un percorso vocale, è importante soprattutto non essere superficiali, sapere che, se pur semplice, è un percorso impegnativo che richiede costanza e voglia di mettersi in gioco.

Oltre la tecnica vocale (fondamentale ovviamente), è importante rendere la lezione più attiva possibile, fare domande all’insegnante relative al canto, alla teoria, alla storia musicale, seguire altri seminari musicali e vocali, scoprirsi, ricercare, approfondire i brani da studiare. Non accontentarsi di fare un paio di vocalizzi a caso e cantare un brano per un anno intero (purtroppo ci sono anche tanti insegnanti senza particolare competenza che danneggiano le voci invece di migliorarle), impara la teoria e il solfeggio, ti aiuteranno ad affrontare meglio un brano e ricordati che sei all’inizio e che sbagliare non è poi così catastrofico, è dall’errore che si impara.

Se il tuo primo insegnate non ti soddisfa, cambialo senza problemi, altrimenti perderai solo tanto tempo e denaro. Un buon insegnante deve aiutarti a crescere e a tirare fuori la tua personalità artistica non “fare cassa” e basta.

Non cercare di far suonare la tua voce come quella di qualcun altro. Il più grande errore che si possa commettere è rincorrere l’imitazione: gli altri cantanti esistono già, la tua voce invece è unica al mondo, con il suo timbro, le sue sfumature e le sue imperfezioni. Studia la tecnica non per snaturarti, ma per conquistare la libertà di esprimere al 100% chi sei davvero. Cantare, in fondo, è l’atto di coraggio di regalare al mondo la versione più autentica di te stesso.

Per concludere: non si nasce cantanti (anche se tanti pensano che sia solo un dono della natura), diventare un bravo cantante (che non significa solo professionista) richiede impegno, dedizione e costanza, il canto ti aiuterà a scoprire tante cose di te che fin’ ora hai tenuto un pò nascoste, ma soprattutto abbi rispetto per questo strumento che è uno dei più belli che esista.

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Alessia Magalotti

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Ci sono giorni in cui studi studi 2 o 3 ore senza problemi, canti tutto il repertorio che hai studiato, e la voce va come un treno, ma ci sono anche giorni in cui non riesci a fare neanche un suono, tutto diventa difficile e frustrante, capita a tutti ed è del tutto normale.

In questo articolo voglio solo aiutarti a capire perché succede, come affrontare questi momenti e come ritrovare la “scintilla” che ti ha fatto iniziare a cantare.

Per cominciare capiamo perchè capita questo blocco:

Il canto è molto più che tecnica: è emozione, corpo, mente, presenza. è per questo che potresti sentirti bloccata:

• Stanchezza mentale o fisica
  Magari hai avuto una giornata pesante, o hai dormito poco. Il corpo e la voce ti stanno chiedendo un pò di riposo.

• Stress o emozioni represse
  Il canto trasmette ciò che siamo, e quando si toccano alcune emozioni, la voce ci fa capire ci fa capire semplicemente 2 cose: fare uno stop momentaneo, oppure ascoltare quell’emozione o quel ricordo che al momento ci blocca.

• Insicurezza o aspettative troppo alte
  Può succedere di sentirsi “non abbastanza”. A volte pretendiamo un pò troppo da noi stessi e dimentichiamo che la voce ha bisogno anche di tempo, pazienza, e dolcezza.

• Routine noiosa
  Si, soprattutto se lo studio diventa ripetitivo, o se non c’è un obiettivo stimolante, la motivazione cala.

Cosa puoi fare in quei momenti?

La soluzione non è “stringere i denti” e forzarti. Anzi, è spesso il contrario: ascoltarti con sincerità.

Di seguito voglio darti alcuni consigli che do anche ai miei allievi in alcune lezioni:

1. Canta per piacere, non per dovere: Scegli una canzone che ami da sempre. Non importa se sia facile, se è “banale” o se non è perfetta. Cantala per te, senza giudizio. Ricorda perché hai iniziato a cantare.

2. Vocalizzi? Per quel giorno puoi anche farne a meno, ti assicuro che non succede nulla se per una volta non fai tecnica, o se i suoni perfetti non escono, ritrova invece il gusto di cantare.

3. Ascolta e lasciati ispirare: Prenditi anche solo 10 minuti per ascoltare un’artista che ti emoziona, o anche uno che non hai mai ascoltato. Chiudi gli occhi e lasciati andare. A volte, l’ispirazione arriva così, senza sforzo.

La motivazione non è costante, ma può essere coltivata. Non aspettarti di avere voglia ogni giorno. Anche i cantanti professionisti attraversano momenti di stop, vuoti creativi, o blocchi emotivi.
Il segreto è non farti vincere da quei momenti.

Quando non hai voglia, prova a dire semplicemente alla tua voce: “Va bene così. Ti ascolto. Ti aspetto. Torneremo a cantare insieme.”

Alessia Magalotti

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Vi prego: BASTA!

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Non esistono trucchi, strade più semplici e consigli magici, per imparare a cantare bene, bisogna semplicemente studiare.

Il canto è uno strumento esattamente come il pianoforte, il violino, la chitarra ecc… eh si, anche il cantante è un musicista, per questo motivo dovrebbe iniziare dalla teoria musicale, dal solfeggio, dall’armonia, passando per tutto ciò che riguarda la tecnica vocale, la postura, la respirazione per poi passare all’interpretazione, al ritmo, al groove, all’improvvisazione, per poi arrivare finalmente a cantare il brano. E cantare il brano significa prima osservare ogni passaggio, capirne la struttura, vedere il range vocale e tutti i passaggi più difficili.

Beh, ovvio, detto così sembra che cantare sia la cosa più difficile del mondo, ma posso assicurarti che con un percorso vocale adeguato e con il giusto insegnante, tutto diventa più semplice.

Io provengo dalla “vecchia scuola” (ahimè non sono più così giovane) e insegno canto da quasi 30 anni, e durante le mie lezioni, che siano esse per professionisti che per amatori, non c’è stato mai un senso di superficialità da parte mia, e questo ovviamente ha fatto si che ci fosse sempre una selezione naturale, è sempre rimasto solo chi aveva voglia di imparare e diventare un buon cantante.

Ogni esercizio vocale che propongo è studiato su quella voce, questo significa che per alcuni allievi quel vocalizzo funziona, ma per altri è deleterio, a volte un insegnante può utilizzare una metafora o un esercizio “stupido” ma che serve per far capire il concetto, questo però non significa che diventerà la regola per tutti.

Sinceramente prima davo la colpa ai vari talent televisivi che distorcevano la realtà vocale (ancora oggi purtroppo), ma oggi dò la colpa a tantissimi insegnanti di canto che per qualche like inventano chissà cosa; trucchi magici appunto, video delle lezioni (no, non vedrete mai le mie lezioni con i miei allievi online, per una semplice questione di rispetto dell’allievo e della lezione stessa, ma leggerete tanti articoli riferiti alle lezioni) video reaction (insopportabili davvero).

Ricordate una cosa importante: non si nasce cantanti, come non si nasce dottore, avvocato, architetto ecc… ci si diventa con lo studio in primis ma soprattutto con impegno, passione, curiosità e umiltà. Che tu voglia farlo per passione o professione non avere fretta!

Dopotutto, come diceva Wolfgang Amadeus Mozart: «Nessuno sa quanto tempo e quanta fatica mi sia costata la maestria; per me non è stato un percorso facile.»

Studiate, abbiate cura della vostra voce e rispetto per la Musica.

Alessia Magalotti

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Oggi voglio parlarvi del vocalizzo:

Il vocalizzo viene usato nella tecnica del canto, per aiutare il cantante a capire il proprio suono. Nel termine della parola, si potrebbe pensare che nel vocalizzo vengano usate solo vocali, ma in realtà non è così, anche perchè poi, quando cantiamo, usiamo anche consonanti per fortuna.

Si può fare su scale (maggiori, minori, pentatoniche ecc…) su arpeggi, su frasi musicali, su intervalli o su un’unica nota. A volte si estrapolano frasi dei testi e si “trasformano” in vocalizzi, proprio per capire come fare.

Ciò che ho capito in base alla mia esperienza di allieva di canto e di insegnante è che realmente il vocalizzo serve a scoprire i propri suoni, la propria voce e le sensazioni che essa produce. Ogni vocalizzo è in funziona a.

Non si fanno vocalizzi a caso o solo per “allenare” (non siamo in palestra) o “riscaldare” la voce (a meno che non si inizi a cantare alle 8.00 del mattino, allora è più che comprensibile), e soprattutto non si fanno a “pappagallo”, ripetendo a memoria quello che l’insegnante ha suonato, senza alcun tipo di vitalità.

Ogni vocalizzo ha una funzione ben precisa nella tecnica del canto, quindi i consigli che dò, sono di domandare al proprio insegnante il perchè si fa quel determinato tipo di esercizio, di non farlo passivamente ( a pappagallo appunto), ma cercate di trovarne la bellezza e la purezza che vi aiuterà a scoprire realmente il vostro suono.

Nella tecnica vocale, il vocalizzo ha un’importanza abbastanza alta, pensato al fatto che state comunque cantando e non facendo solo un esercizio perchè il Maestro ha deciso così, fatelo con gioia, concentrazione e naturalezza. In fondo è grazie a lui che state portando la vostra voce al livello alto del canto, dategli quindi la giusta importanza.

Alessia Magalotti

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Qualche giorno fa, mentre leggevo in internet, mi sono imbattuta in qualcosa che mi ha fatto riflettere profondamente: l’antica arte giapponese del kintsugi, che significa “riparare con l’oro”. Il kintsugi consiste nel riparare oggetti rotti usando fili d’oro. Le crepe non vengono nascoste, ma valorizzate, perché raccontano la storia di quell’oggetto, rendendolo unico e ancora più prezioso.

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Mentre leggevo, ho pensato subito al canto. Per me, cantare è proprio questo: prendersi cura di sé stessi, accogliendone le proprie fragilità e trasformandole in qualcosa di bellissimo. La voce che trema, una nota imperfetta, le sensazioni che sentiamo, le emozioni che proviamo mentre cantiamo, tutto questo non è un difetto, ma l’oro che rende la nostra voce autentica.

Spesso si pensa che cantare significhi solo “essere bravi” o “essere intonati”, ma per me è molto di più. Quante volte ci sentiamo anche noi un po’ “rotti” dentro? Magari per una parola che ci ha feriti, un periodo difficile, o una sfiducia che ci trasciniamo da tempo.

Il canto può essere quell’oro liquido: una via per rimettere insieme i pezzi, scoprire la propria voce interiore e accettare anche le nostre crepe, perché sono proprio loro a renderci unici.

E la cosa più bella è che questo non vale solo per chi canta da professionista. Chiunque può usare la propria voce per stare meglio, per respirare più profondamente, per lasciare uscire emozioni che a volte non trovano parole.

Ogni volta che canto, sento che non sto solo producendo suoni: sto ascoltando me stessa, sto respirando in profondità, sto portando attenzione a parti di me che nella fretta quotidiana restano in silenzio.

Quando insegno, il mio desiderio più grande è aiutare chi canta con me a ritrovare quella connessione, a sentirsi più forte, più vero… più sé stesso.

Forse anche tu hai qualcosa da riparare, una piccola crepa da trasformare in bellezza. Ti invito, la prossima volta che canti – o che anche solo respiri profondamente – a immaginare un filo d’oro che ti attraversa, che lega e illumina tutte le tue parti, anche quelle che pensi siano fragili.

Perché la tua voce è molto più di un suono: è cura, verità e rinascita.

Alessia Magalotti

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Quante volte ti sei detto:
“Studio, mi impegno, ma mi sembra di essere sempre al punto di partenza…”, beh, voglio tranquillizzarti, è più che normale, e sai perchè? Perchè i progressi a volte non si vedono, e arrivano in un secondo momento, senza accorgercene riusciamo a cantqre un brano che qualche mese prima sembrava impossibile fare.

Sai quali sono i miglioramenti o cosa succede nel tuo studio vocale?

• L’orecchio migliora, ancora prima della tua voce.
  Quando cominci a notare ogni piccola stonatura oppure qualche piccola imperfezione del tuo suono che prima ignoravi… è perché il tuo ascolto sta diventando più fine.

• Canti la stessa frase… ma con più consapevolezza.
  Magari prima la eseguivi e basta, ora invece sai dove respirare, dove spingere di meno, dove alleggerire, dove appoggiare di più, dove avviene il famoso “passaggio di registro”.

• Il corpo ti dà segnali nuovi.
  Ti accorgi che stai irrigidendo le spalle. Che la mandibola è tesa. Che la gola si chiude se ti agiti. Ciò significa che stai iniziando ad ascoltare anche il tuo corpo oltre alla tua voce.

• Hai più pazienza.
  Sì, è un progresso anche questo. Perché il canto richiede tempo, ascolto, amore e… pazienza!

Ciò che penso è che i progressi sono come i semi: non li vedi germogliare ogni giorno, ma in realtà stanno crescendo.

Spesso, i miei allievi mi dicono: “Mi sembra di non essere migliorato per niente!”
Poi facciamo un confronto con un audio di qualche mese prima e… occhi sgranati e sorriso grande! Il cambiamento c’è. Ma serve fermarsi ad ascoltarlo. E a quel punto arrivano: “mi sembra di avere più controllo”, “ricordo più facilmente il vocalizzo”, “non mi stanco quando canto” e molto altro (con mia grande soddisfazione anche).

Il mie consigli da insegnante di canto?

1. Tieni traccia del tuo percorso.
   Salva audio, appunti, esercizi. Ti aiuteranno a “vedere” ciò che la mente dimentica, io ho ancora tutti i quaderni e gli appunti di quando ero all’inizio, e ogni tanto mi piace anche riguardarli.

2. Festeggia anche i piccoli traguardi.
   Hai cantato una canzone intera senza blocchi? Sei andato a lezione anche se eri stanco? Bravo! Il mio maestro mi diceva sempre: “Ogni volta che finisci una lezione porta a casa anche solo un suono giusto, ogni sassolino ti aiuterà a costruire la tua strada…”
   

3. Non paragonarti agli altri.
   Ogni voce è un mondo a sé. E ogni cammino ha il suo tempo.

4. Non dimenticare mai da dove sei partito.

Alessia Magalotti

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Humming, vocalizzi e verità scomode
(ovvero: perché copiare gli esercizi degli altri non ti farà cantare meglio)

Se studi canto da un po’, quasi sicuramente hai fatto humming.
È uno degli esercizi più diffusi in assoluto.
Ma come spesso accade nel canto… molto diffuso non significa fondamentale.

Partiamo dall’inizio:

Da dove nasce l’humming?

L’humming nasce come esercizio di riscaldamento dolce, utilizzato soprattutto nella didattica classica e nella logopedia vocale.
L’idea è semplice: voce morbida, bocca chiusa, poca pressione, sensazioni facili da percepire.

Negli anni è stato ripreso anche nel canto moderno, diventando quasi un “must”:
se non fai humming, sembra che tu stia facendo qualcosa di sbagliato.

Quando l’humming può essere utile?

L’humming può essere uno strumento valido, soprattutto:

• all’inizio dello studio o del riscaldamento

• quando la voce è fredda o stanca

• per ritrovare rilassamento

• per percepire le vibrazioni in modo immediato

• in momenti di recupero vocale

È un esercizio gentile, e proprio per questo spesso viene consigliato.

Quando invece è meglio evitarlo (o usarlo con cautela)?

L’humming non è sempre adatto:

• se crea tensione in mandibola o collo

• se porta a “spingere” l’aria

• se diventa un rifugio per evitare il lavoro sulle vocali

• se viene fatto meccanicamente, senza ascolto

Inoltre:

• l’humming non allena l’articolazione

• non costruisce da solo estensione, controllo o resistenza

• non prepara automaticamente al canto reale

Cantiamo con la bocca aperta, sulle vocali.
E questo fa una grande differenza.

Il problema non è l’humming

Il problema è farlo solo perché lo fanno tutti.

Nel canto non esistono esercizi “di moda” che funzionano per chiunque.
Esistono esercizi giusti nel momento giusto, per quella voce.

Fare humming:

• non ti rende più intonato

• non ti rende automaticamente più libero

• non ti fa diventare cantante

È uno strumento.
Non una scorciatoia.

E qui arriviamo al punto chiave:

Perché copiare i vocalizzi degli altri spesso non funziona

Ogni voce ha:

• una struttura diversa

• un’estensione diversa

• abitudini diverse

• tensioni diverse

Copiare vocalizzi da video, reels o altri cantanti senza sapere perché si fanno
è uno dei motivi principali per cui tanti studiano… ma non migliorano.

Un esercizio funziona solo se: è adatto alla tua voce, risponde a un bisogno reale, viene spiegato e guidato, è inserito in un percorso

In conclusione

L’humming può aiutare. Ma non è fondamentale. E soprattutto non è obbligatorio farlo sempre.

Studiare canto significa:

• capire cosa stai facendo

• scegliere gli strumenti giusti

• ascoltare la tua voce

• smettere di rincorrere esercizi “universali”

La voce non si copia.
Si costruisce.

Alessia Magalotti

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Benvenuto/a in questo spazio chiamato ALMA

Se sei qui, probabilmente condividi con me l’idea che la voce non sia un semplice insieme di muscoli da allenare o un meccanismo da forzare per raggiungere note sempre più alte.

La voce è uno strumento intimo, vivo, profondamente legato al corpo, all’ascolto e alla nostra identità espressiva.

Ho deciso di creare questa pubblicazione per prendermi un tempo diverso. Lontano dalla frenesia dei social tradizionali, dai video di pochi secondi e dalle “ricette veloci” per imparare a cantare.

Cosa troverai in queste pagine?

Con una frequenza calma e regolare, condividerò con te:

• Riflessioni sulla tecnica e sulla fisiologia vocale: per capire come funziona davvero il suono, come liberare le tensioni della gola e come cantare con facilità.

• Pillole audio ed esercizi pratici: brevi file audio da ascoltare direttamente qui o via email per guidarti nella percezione del corpo e della risonanza.

• Spunti di ascolto e interpretazione: per imparare ad ascoltare il canto con orecchio attento, focalizzandoci sul peso della voce, sul colore e sull’intenzione.

Alessia

P.S. Se desideri conoscermi meglio, scoprire come insegno o valutare un percorso di lezioni individuali con me, trovi tutte le informazioni sul mio sito web:

https://alessia-magalotti---vocal-school.webnode.it/

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